Como construir um desenho técnico

Normalmente, antes de confeccionar uma peça, nós temos o costume de imagina-la, expressando a ideia por meio de um croqui. Em seguida, vem outras etapas, como a construção da ficha técnica, a modelagem, e por aí vai…

Em meio à tantas atividades, encontrar meios agilizar o tempo nessas etapas (incluindo o desenho técnico) torna-se uma questão primordial. Para isso existem alguns softwares.

Em nosso curso de Desenho Técnico no Corel Draw, você aprende a desenvolver através de aulas práticas e teóricas. Saiba mais em nosso site.

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Por Paola Sanguin, professora do núcleo de criação da Sigbol Fashion

Referências: 1, 2, 3, 4.

Qual a importância da alta-costura nos dias atuais?

A alta-costura é nada mais que a criação e confecção de roupas femininas sofisticadas e originais, exclusivas.

É um mercado em constante crescimento. As maisons de moda aumentam suas vendas a cada dia e clientela está se expandindo e diversificando. O que antes era considerado velha guarda, reservado apenas aos tapetes vermelhos e casamentos grandiosos, de repente tornou-se algo mais fresh e relevante para as necessidades emocionais dos consumidores. A busca pelo desejo de individualidade e autenticidade. Onde a relação entre a marca e o cliente  se destaca com a magia e a experiência de possuir uma roupa sob medida e exclusiva.

 

É onde o designer fashion pode se expressar, e a criatividade em ação une a tradição com a inovação. Hoje, novas tecnologias estão ajudando a quebrar barreiras quando se trata da alta-costura, com materiais, técnicas e abordagens inovadoras que despertam o interesse de novas audiências – incluindo os millennials.

A alta-costura também está deixando sua marca nas roupas de varejo, como por exemplo, estilistas fazendo parcerias com lojas de departamento e coleções cápsulas.

A magia da alta-costura é uma proposta sedutora – tão exclusiva que poucos de nós poderão experimentá-las. Talvez, roupas que a grande maioria das pessoas no mundo nunca verá de perto, elas nunca tocarão, nunca estarão na mesma sala que elas. É tão inspirador que é de tirar o fôlego. Manter as tradições artesanais de uma maneira nova e moderna? Não é de se espantar que a alta-costura tenha se encontrado na era do Instagram.

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Por Paola Sanguin, professora do núcleo de criação da Sigbol Fashion

Referências: 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8.

A Identidade das Coleções

Hoje vamos tratar de um assunto importantíssimo para alavancar a criatividade e garantir a identidade das coleções. Estamos falando do tema da coleção. Aquela luz que escolhemos para guiar o desenvolvimento das peças e da história que a coleção contará. Cada roupa traz as informações que darão cara única paras as peças, proporcionando unidade e orientando desde a escolha das cores e formas, até, os elementos de estamparia.

Foi a estilista Elza Schiaparreli, na década de 30, que teve a ideia inicial de propor coleções com temas específicos. As peças possuíam relação entre si, mas os tema central variava. Assim, nasceu a unidade visual. Inspirar-se no mesmo tema para criar várias peças, ainda hoje, é base de criação dos estilistas.

O tema também, precisa estar ligado à identidade da marca, e vínculo com o público-alvo.

Escolher o tema e estudar sobre ele, é a parte mais incrível dentro do processo de criação. Ele conduzirá os rumos de todas as etapas seguintes e dará unidade e identidade as coleções.

Se você deseja aprender o processo criativo e trabalhar na área, nosso curso de Estilo (Designer de Moda) proporciona o melhor do laboratório de criação, desenvolvimento e planejamento de coleções, etc. Conheça mais sobre o curso abaixo:

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Por Paola Sanguin, professora do núcleo de criação da Sigbol Fashion

Referencias : 1, 2, 3, 4, 5.

Apostila de Estilo, Sigbol Fashion

O estilista e a harmonia criativa

Ao criar uma coleção, o designer de moda precisa manter uma união visual entre as peças, pode ser a partir de uma forma ou um tema. Através disso ele apresenta métodos diferentes como: forma de costura e acabamentos, texturas, aplicação de pedrarias e bordados, estampas, recortes, tecnologia, etc. O designer utiliza esses meios diversos para evitar que tudo fique extremamente igual.

Os estilistas de moda procuram encontrar clareza e foco na criação da coleção, além de prever a interpretação do expectador. Para que esse conjunto funcione é preciso uma metodologia no processo de criação. Não se cria simplesmente, há todo um processo de pesquisa, conhecimento de mercado da marca, temas propostos e tendências em geral.

Em nosso curso de estilo, você aprende a desenvolver coleções, e se aperfeiçoa para o mercado de trabalho. Confira mais em nosso vídeo:

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Por Paola Sanguin, professora do núcleo de criação da Sigbol Fashion

Referências: 1, 2, 3, 4, 5. Apostila de Estilo Sigbol Fashion

Planejamento de coleção

Para se criar uma coleção de moda, não basta apenas desenhar e costurar, existe uma equipe inteira por trás dos bastidores que fazem toda a mágica acontecer, com muito estudo e dedicação para que chegue da maneira mais impecável aos seus clientes.

Vamos entender como ocorre o passo a passo.

1. Pesquisa

Tudo começa através de pesquisas diversas, partindo das principais tendências, entre desfiles, principais eventos mundiais, filmes, e até mesmo novelas. (Dentre essas informações é importante notar modelagens, tecidos, cores, shapes, estampas, aviamentos, etc.)

2. Definir briefing

Além da pesquisa, precisa de um cronograma passo a passo para que saia tudo nos conformes. Com os 4 tópicos a seguir conseguimos ter uma visão de como ficará a coleção e ter uma direção para nos guiar durante todo o processo.

• Tema de coleção: assim temos uma linha a seguir;
• Cartela de cores: para se obter uma coleção harmônica;

• Prévia de aviamentos e de tecidos: para facilitar o processo de modelagem.
• Mix de produtos: aonde irá se formalizar quantas peças (calça, camisa, saia, vestido etc,) por modelo irá compor a colação.

3. Desenvolvimento

Agora é hora de colocar toda essa pesquisa em prática.

• Desenho: onde se aplica todas as pesquisas a um croqui, onde fica fácil a visualização de toda a equipe para o desenvolvimento;
• Modelagem: Todo desenho é chapado, portanto é necessário transforma-lo em tamanho real;
• Corte e costura: a elaboração concreta da peça ocorre agora, onde o que estava no papel se torna real;
• Prova: Antes da peça ser reproduzida diversas vezes e em tamanhos diferentes é feita uma piloto para que todos os ajustes necessários sejam corrigidos, entre eles: modelagem, caimento do tecido, tamanho correto, comprimento, etc.;
• Aprovação e lacração:
• Ficha técnica: Essa parte é importantíssima para que saia tudo correto na produção, a pessoa responsável por essa etapa tem de avaliar todos os itens que compõe cada modelo da coleção.

A ficha deve conter o máximo de informações possíveis, como consumo e tipos de tecidos, cores, aviamentos (cores e tamanhos se houver), etc.

Finalizada toda essas etapas, todas as informações são passadas para o PCP (planejamento de controle de produção) onde irão ver a melhor forma de organizar e distribuir o trabalho para as oficinas.

Prontinho agora é só produzir!!!!

Por Rafaela Monserrat professora do Núcleo de Modelagem da Sigbol Fashion de São Caetano do Sul.

Referências: 1, 2, 3 e 4