Croquis, texturas e padronagens

O desenho de moda, conhecido também como croqui, é utilizado para comunicar e apresentar as coleções. Mesmo que os manequins desenhados nas ilustrações tenham uma proporção diferente daquela da figura humana, fica fácil compreender o caimento das roupas pelo uso das cores e das sombras.

Parte importante da representação dos croquis são as texturas e estampas, que não precisam ser exatamente iguais aos materiais usados na confecção das peças, mas devem lembrá-los. Você pode representa-las utilizando fotos dos materiais como referências reproduzindo-os.

Em nosso curso de Especialização em Desenho de Moda, você aprende a aplicar as estampas e padronagens, finalizar como qualquer outro preenchimento, inserindo sombras, detalhes de movimento, franzidos, pregas. Tudo que for preciso para representar as peças de vestuário que compõem o croqui.

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Por Paola Sanguin, professora do núcleo de criação da Sigbol Fashion

Referências: 1, 2, 3, 4, 5, 6.

Por que desenhar rosto no croqui?

Ao desenharmos um croqui de moda, geralmente pensamos já na roupa, tecidos, costuras e bordados e aplicações. Para um esboço rápido, funciona, porém se sua ilustração for para uma apresentação, portfólio ou trabalho, saiba que o rosto é a melhor opção para dar personalidade ao seu croqui.

O seu desenho ganha vida! Além de traços únicos que remetem o conceito a sua proposta. Maquiagem, cabelo e expressões faciais dizem muito sobre o desenho e sobre seu estilo. Seja ele romântico, punk ou tradicional.

Se você possui dificuldades em desenhar rosto e outros detalhes, a Sigbol Fashion possui os melhores cursos de desenho de moda! Pra você aprender ou se especializar na área. Saiba mais:

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Por Paola Carolina Sanguin, professora do núcleo de criação da Sigbol Fashion

Referências: 1, 2, 3, 4, 5, 6.

Creative Friday – Contos Fantásticos do século XIX

Os ‘Contos fantásticos do século XIX’ foram selecionados pelo escritor Ítalo Calvino para uma série da televisão italiana, em 1983.

São as várias faces do sobrenatural – são histórias de fantasmas e de horror, do onírico, do macabro, do exótico e do misterioso.

 

Os contos foram escritos por 26 autores do século XIX, de tradições literárias as mais diversas onde todos procuram, atrás da aparência cotidiana dos fatos, um mundo encantado ou infernal que, mais do que assustar o leitor, o deixe perplexo.

“O elemento sobrenatural que ocupa o centro desses enredos aparece sempre carregado de sentido, como a irrupção do inconsciente, do reprimido, do esquecido, do que se distanciou de nossa atenção racional. Aí está a modernidade do fantástico e a razão da volta do seu prestígio em nossa época”

Moda e Pesquisa

A pesquisa é essencial para o estilista. Ela é a coleta de ideias que se antecipa da criação e que fornecerá o direcionamento estético e comercial da coleção.

Esta atividade pode levar meses para ser organizada e processada a fim de fornecer ao criador a clareza de interpretar uma série de informações e traduzir através dos detalhes das peças.

A pesquisa para o criador de moda é um trabalho que exige disciplina e técnica para que o profissional possa descobrir e registar o que está nas ruas, nas vitrines, nas revistas, no cinema, nas feiras, nos desfiles, na região, política e na tecnologia, entre outras.

Para este processo criativo detalhado e inovador é preciso fazer esta jornada para que os produtos de moda desenvolvidos despertem desejo e tenham competitividade no mercado.

A Sigbol prepara você para o mercado de trabalho, em nosso curso de estilo você aprende todo esse processo. Confira:

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Por Paola Sanguin, professora do núcleo de criação da Sigbol Fashion

Referências: 1, 2, 3, 4, 5.

Desenho de Moda: Precisa ter um padrão estético?

Depende, o desenho de moda não precisa necessariamente ter um padrão estético específico e sim uma proporção. Cada um possui uma habilidade para desenhar, o que diferencia o traço.

Quando olhamos para filmes, pinturas ou revistas antigas, o desenho parece ter um foco diferente. A cada época, muda-se a silhueta, a ilustração, e principalmente: as roupas.

Algumas vezes, esse croqui acaba seguindo o padrão de beleza do período. Hoje em dia, não há exatamente uma regra a se seguir, pois o púlblico de moda é abrangente. Existem vários tipos de corpos, onde o desenho pode acabar tendo mais curvas, pernas alongadas, menos cintura, etc… É ótimo arriscar novas ideias!

Mas antes, é necessário saber o básico: medidas, proporção, movimento, caimento, e sombra e luz. Se você tem noção da base de um croqui, depois saberá como poderá adaptá-lo às suas características.

Aqui na Sigbol Fashion, você aprende não só a base, como também as técnicas de colorir e outros aperfeiçoamentos. Tá interessado? Então conheça um pouquinho mais de cada curso:

 

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Por Paola Sanguin, professora do Núcleo de Criação da Sigbol Fashion

Referências: 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9, 10, 11, 12, 13 e 14.