A clássica estampa de poá

Quem não conhece a famosa estampa de bolinhas? Não importa como chamem: Poá, petit-pois ou polka dot… Ela é utilizada em roupas, acessórios ou artigos de decoração. Mas como ela surgiu?

O poá se tornou um ícone da moda na década de 50 e tem uma forte ligação com as Pin-ups. De lá para cá, nunca mais saiu de moda.

Existem algumas divergências sobre a criação da estampa de Poá. O primeiro registro do termo “polka dot”, que é um dos nomes dados a esta estampa, foi na revista literária Yale, Volume 122, página 7 no ano de 1854.

Outra história conta que o poá ficou popular com a Polka, dança típica da Polônia, no fim do século XIX. Segundo os registros, alguns pesquisadores acreditam que a estampa de bolinhas foi inspirada nos movimentos circulares dessa dança festiva.

 

Na terceira história, muita gente acredita que o produtor de cinema Walt Disney criou esta estampa para sua personagem Minnie Mouse, para se destacar das listras e xadrez que estavam na moda na época.

Apesar de existir a muito tempo, a estampa atingiu seu o auge nos anos 50. Na sequência dos anos 40, marcados pela sobriedade e looks mais sérios, as bolinhas trouxeram leveza, diversão, romantismo e feminilidade para a moda.  E seguiu sendo um sucesso também nos anos 60. Conquistou estilistas como Dior e marcou figurinos de estrelas de Hollywood, como Marilyn Monroe e Audrey Hepburn. Virou até tema de música, como a versão em português da canção “Itsy bitsy teenie wennie yelow polka dot bikini – (Era um biquíni de bolinha amarelinho)”, interpretada por Brian Hyland, estourou nas paradas de sucesso!

Atualmente o poá continua conquistando e dando destaque em vários looks por aí, seja moderno ou vintage, segue desbravando os estilos mais variados e ganhando as passarelas

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Referências: 1, 2, 3, 4, 5, 6.

Manual Técnico Sigbol História da Moda

Pelo Núcleo de Criação da Sigbol.

Como garantir a qualidade da modelagem na empresa?

Para garantir a qualidade da modelagem, é necessário que haja conhecimentos específicos. Não só nesta área, como em todas as fases do processo do trabalho.

Aqui vai algumas dicas que devem ser adotadas:

Uso de tabela de medidas;

Interpretação de modelo corretamente.

Marcar o sentido do fio em toda a extensão do molde.

Utilizar os piques internos e externos, para que isso facilite a confecção da peça.

Marcar a posição do molde com uma seta.

Anotar todas as informações numa única região do molde para facilitar a leitura.

Se você tem interesse em se especializar neste nicho do mercado de trabalho, aqui na Sigbol, temos diversos cursos voltados para a área. Saiba mais em nosso site.

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Por Paola Sanguin, professora do núcleo de criação da Sigbol Fashion

Referências: 1, 2, 3, 4, 5.

Croquis, texturas e padronagens

O desenho de moda, conhecido também como croqui, é utilizado para comunicar e apresentar as coleções. Mesmo que os manequins desenhados nas ilustrações tenham uma proporção diferente daquela da figura humana, fica fácil compreender o caimento das roupas pelo uso das cores e das sombras.

Parte importante da representação dos croquis são as texturas e estampas, que não precisam ser exatamente iguais aos materiais usados na confecção das peças, mas devem lembrá-los. Você pode representa-las utilizando fotos dos materiais como referências reproduzindo-os.

Em nosso curso de Especialização em Desenho de Moda, você aprende a aplicar as estampas e padronagens, finalizar como qualquer outro preenchimento, inserindo sombras, detalhes de movimento, franzidos, pregas. Tudo que for preciso para representar as peças de vestuário que compõem o croqui.

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Por Paola Sanguin, professora do núcleo de criação da Sigbol Fashion

Referências: 1, 2, 3, 4, 5, 6.

Profissão de moda: Freelancer

O mercado da moda está em constante crescimento e valorizando cada vez mais o profissional completo.

O modelista e o estilista, se destacam na área. Porém, ainda há outros profissionais que podem ser difíceis de encontrar – principalmente se a sua marca estiver buscando um especialista do segmento de atuação, como Personal Stylist, Produção de Moda e Styling e Visual Merchandising e Vitrine.

Muitas marcas não possuem um profissional contratado. Elas procuram esses profissionais por sazonalidade. Para esses casos, existe o freelancer de moda: um profissional que trabalha por conta própria para uma determinada marca e sob demanda. Por não ter vínculo empregatício com uma empresa, ele tem a vantagem de trabalhar para duas ou até mais empresas, o que proporciona liberdade ao profissional.

Começar a atuar neste ramo pode não ser uma tarefa tão fácil, já que esse mercado é bastante disputado e exige do profissional criatividade, organização, excelência e atualização constante. Para se destacar, crie um portfólio online, mesmo que você ainda não tenha muitos trabalhos. Também é essencial saber o valor da sua hora de trabalho.

Uma das maiores facilidades da vida de freelancer é poder fazer seu horário, o que torna muito mais simples a participação em cursos, workshops e festivais de moda.

A melhor dica é que você busque entregar um serviço completo. A apresentação de tudo é muito importante, é necessário que seu trabalho tenha sua identidade e passe segurança e profissionalismo ao seu cliente. Atendendo todas as etapas do processo produtivo da indústria da moda.

Na Sigbol Fashion, você pode encontra inúmeras opções de cursos para se especializar, desde criação, desenvolvimento e produção de moda. Saiba mais em nosso site.

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Por Paola Sanguin, professora do núcleo de criação da Sigbol Fashion.

Referências: 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9.

A importância da logomarca

A maioria não percebe a importância que o logo da empresa, pode transmitir as pessoas. Sem ele, seus materiais de marketing não se destacam de seus concorrentes. Em moda, não é diferente.

Cada segmento é único e tem suas particularidades. Um logo pode retratar a identidade e diferencial da marca, e, divulgá-la ao cliente torna sua empresa autêntica.

Sendo assim, a logomania está voltando. Essa tendência traz de volta o desejo fashionista de vestir peças estampadas com as logos das marcas. É claro, peças-desejo junto ao público.  E para conquista-lo, é preciso estudar e desenvolver um logo condizente ao seu empreendimento. Em nossos cursos de Estilo – Designer de Moda e CorelDraw, você aprende a desenvolver sua logomarca. Conheça mais sobre os cursos nos vídeos a seguir:

Estilo

CorelDraw

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Por Paola Sanguin, professora do núcleo de criação da Sigbol Fashion

Referências: 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9,10,11.