O círculo cromático no seu dia a dia.

A cor exerce sobre a roupa e na pessoa uma influência muito forte, pois é no acerto da combinação que se ressalta toda a beleza!

Cores complementares: As combinações complementares são aquelas que são opostas no círculo cromático e contrastantes entre si.

Cores análogas: São as cores vizinhas no círculo, as mais próximas entre si. São usadas para dar a sensação de uniformidade e elegância.

Cores frias: Onde os tons de azul, ver de e roxo predominam, dando a sensação de calma e tranquilidade.

Cores quentes: A predominância de variações do vermelho, amarelo e laranja, cores alegres e vibrantes que dão a sensação de calor.

Combinações monocromáticas: Uma única cor em várias tonalidades compõem um look ou até na mesma tonalidade.

Combinações policromáticas: Três cores (sem combinações prévias entre si) ou mais em um único look.

Referências: Apostila Sigbol Arte de Vestir e 2.

Sete estilos internacionais

Existem sete padrões internacionais de estilo, que servem de guia para consultores de imagem e personal stylists em geral.

Toda pessoa é formada por um, dois ou até três estilos.

• Esportivo / natural

O estilo mais comum, seu conceito é simples: a roupa veste!

Design clássico, casual com peças soltas e confortáveis.

• Tradicional

O estilo mais conservador, utiliza todas as funções da peça.

Design objetivo e simples com linhas retas e sob medida.

• Elegante / refinado

O estilo com mais glamour, refinamento e controle.

Transmite sofisticação, luxo e poder.

• Romântico

Nada é rigidamente marcado, com cores claras e leves.

Segue um design fluído, alegre e delicado.

• Sexy

Estilo que busca atenção, cultua o corpo e valoriza as formas corporais.

Com design mais justo e brilhante .

• Criativo

Estilo que se diverte com o que veste. Transmite originalidade, independência e animação.

Seu design é misturado, cheio de formas, informações e referências.

• Moderno / dramático

Os looks modernos antecipam tendências. Com um design mais forte e agressivo e exagerado.

Referências: 1 e Apostila Sigbol Arte de Vestir.

A DIFERENÇA ENTRE PADRONAGEM E ESTAMPA

Xadrez, floral, listrado, risca de giz, animal print, poás. São inúmeras as opções mas vocês sabem a diferença entre estampa e padronagem?

Estampa é a reprodução de desenhos ou imagens aplicada na superfície do tecido pronto.

E se dividem em dois tipos: corrida e localizada.

As estampas corridas seguem padrões, chamados de rapport, que se repetem no decorrer do tecido.

As estampas localizadas, que são as que não estão presentes em todo o tecido, mas em partes específicas, como pequenos desenhos ou frases em partes específicas da roupa.

Padronagem é a conjuntura de desenhos formados ainda no processo de tecelagem e construção do tecido, tendem a ser mais geométricos e, necessariamente, seguem um padrão.

Algumas padronagens clássicas:

Pied de Poule e Pied de Coq: Recebem este nome por apresentar padrões que remetem aos pés de galo ou galinha, desta forma, pied (pés) de (de) Poule (galinha), pied (pés) de (de) Coq (galo). São padronagens similares que se distinguem apenas no tamanho dos padrões aplicados durante a tecelagem do tecido.

Argyle: Caracterizada pela utilização de triângulos sobrepostos entre si, comumente encontrada em peças de inverno e ficou bastante famosa durante o século XX.

Tweed: Tem uma textura áspera, com tramas de lã, gerando o efeito de bolinhas.

Escama de peixe: A escama de peixe é obtida através da tecelagem em uma amarração derivada da sarja, gerando um efeito de várias letras “V”, que confere a estética de escama, ou espinha de peixe.

Risca de giz: A padronagem risca de giz é um desenho composto por linhas brancas no sentido vertical, posta sobre um fundo escuro.

Príncipe de Gales: O xadrez príncipe de Gales é uma peça composta por uma peça central onde as linhas se cruzam deixando assim o formato característico de um xadrez.

Tartan: Segue um padrão quadriculado, composto de linhas diferentes e cores variadas.

Referências: 1, 2, 3 e Apostila Sigbol Dicionário da Moda.

O SAPATO CERTO para cada tipo de calça!

Dicas práticas e diversas para você aproveitar na hora de montar o look e se surgir a dúvida de qual sapato usar com cada modelagem de calça.

A combinação entre esse modelo de sapato e uma peça de alfaiataria pode funcionar muito bem devido ao corte mais reto e a vibe elegante que ambas as peças transmitem. 

As calças flare combinam com calçados mais chamativos como por exemplo scarpins ou botas de bico fino, ou se você preferir, anabelas também caem muito bem! Afinal, como a sua barra costuma ser bem ampla, um sapato que apareça pode ser o ideal. 

A combinação entre as mom jeans e as botas são um clássico da moda. A calça cintura alta deixa o espaço certo para que os coturnos de cano alto completem o visual. 

Todo sapato aberto da uma alongada na silhueta, e isso torna essa combinação uma excelente escolha para quem quer garantir a ilusão de alguns centímetros a mais.

 O match entre os sapatos abertos é certeiro e pode te dar um look super casual que é a cara da primavera. Além disso, é a aposta certa para dar aquela alongada na silhueta. 

A calça reta combina com todos os modelos de sapatos, porém, para garantir um visual bem moderno, aposte na combinação com sandálias, sapatos e botas com as pontas quadradas. 

Além de valorizar qualquer silhueta – por ser mais “sequinho”, acaba dando um destaque a mais para o sapato, por isso, quando o assunto é qual sapato usar com calças skinny, aposte em sapatilhas. 

Calçados como esses, com uma sola ou plataforma um pouco mais grossa não permite que a barra da calça – que costuma ser mais ampla – fique arrastando no chão. Além disso, eles dão um up a mais para quem quer um visual mais descolado.

Referências: 1 e 2

como usar vestido longo

 Qualquer pessoa pode usar as peças da moda que mais lhe atraem e o vestido longo é um deles.

Por isso, confira as principais dicas sobre como usar:

• Aposte em peças monocromáticas.

Vestidos longos monocromáticos geram a sensação de silhueta longa e, automaticamente, te deixam com uma aparência visual mais alta.

• Peça toda estampada.

O importante é saber escolher as estampas que não criem volume na silhueta. Prefira desenhos que compõem todo o vestido e, de preferência, que não seja um tecido extremamente estampado.

• Decotes!

Os famosos decotes em V e em U alongam todos os tipos de silhueta. Ao escolher um vestido longo, dê preferência para esse detalhe. 

• Modelagem reta.

Os cortes retos são ótimos para quem não quer errar na escolha do vestido longo. Esse pequeno detalhe também serve para não pisar na barra do vestido.

• Cintura marcada.

Além de dividir o corpo, a cintura demarcada também alonga as pernas. 

• Babados!

Dependendo do local onde o babado esteja, pode criar o aspecto de linhas verticais que auxiliam na ótica de uma silhueta mais alta.

• Listras verticais.

Da mesma forma que babados auxiliam na construção de uma silhueta mais alta as listras também pode te ajudar, opte por um espaçamento menor entre elas.

Referências: 1 e 2